Les expositions
Gaston Chaissac. Pastels
Du 29 avril au 10 novembre 2012.
« On néglige plutôt de me mentionner comme pastelliste, de même qu'on n'écrit guère sur mon jardinage quoique par ce rayon on intéresserait pourtant mieux mes voisins plus à même d'en juger » estime Gaston Chaissac dans une lettre envoyée à Robert Sollair en mars 1953. Sous des dehors de feinte solennité et de sèche ironie, la formule laisse songeur tant elle semble avérée. Les pastels de Chaissac seraient un secret bien gardé. Gaston Chaissac passe pourtant aujourd'hui avant tout pour un immense coloriste. Le temps semble donc venu de lever le voile sur quelques unes de ses miniatures remplies de mystères et d'éclats. Gaston Chaissac, qui n'a pas d'autres options que de faire feu de tout bois, a saisi l'occasion du pastel principalement à deux reprises, à Sainte-Florence de l'Oie, dans la salle de classe de son épouse Camille. Il n'a sans doute pas réalisé plus de deux cents de ces petits dessins qui offrent cependant, en sus de quelques effets de poudre, un joli condensé de son travail sur la couleur.
FIGURATIONS & DEFIGURATIONS. Collections 2012
Du 29 avril 2012 au 10 mars 2013.
La nouvelle présentation des collections du musée de l'abbaye Sainte-Croix pousse dans leurs retranchements deux sœurs ennemies de l'histoire de l'art du vingtième siècle, l'abstraction et la figuration, en questionnant cette opposition apparemment binaire dont les spécialistes n'ont pourtant pas fini de parler. L'abstraction, grande invention du siècle, est loin d'être univoque et clairement définie. Elle a donné lieu à des expérimentations plastiques radicalement opposées. D'un côté, une peinture géométrique rigoureuse, dépouillée et strictement organisée dans la lignée d'un Malévitch ou d'un Mondrian, correspondant à un art abstrait dont tout un pan, cela vaut d'être remarqué, est qualifié d'art concret. De l'autre, une peinture sauvage, spontanée, gestuelle qui, à la suite des éclats expressionnistes ou des expériences surréalistes, fait la part belle à une matière chaotique et proliférante et dont il faut rappeler que l'un des chantres, Jean Dubuffet, s'il a certes malmené la figuration, n'a cependant pas souhaité s'en affranchir totalement.
François Boirond
Du 18 mars au 17 juin 2012
En 1981, l'exposition Finir en beauté que Bernard Lamarche-Vadel organise dans son appartement adoube un vaste mouvement de retour vers la peinture et la figure. François Boisrond, aux côtés de ses acolytes Hervé di Rosa, Robert Combas ou Rémi Blanchard, est de ceux qui penchent sans aucune réserve, après une décennie de spéculations conceptuelles, du côté d'une peinture franche, débridée et désinhibée. Son style d'alors est concis, vif et hilare, simple mais d'une redoutable efficacité. Il emprunte aux médias leurs motifs et leurs objectifs, et rend compte des clichés de la société sur un ton qui immédiatement fait mouche.
Marlène Mocquet
Du 18 mars au 17 juin 2012.
Marlène Mocquet est une toute jeune pousse de la peinture, très vite mise sur orbite par le monde de l'art. Ses images décapantes et échevelées saisissent immanquablement le regard comme autant de prétextes à discuter des enjeux et de l'avenir d'une technique longtemps considérée moribonde, qui reprend ses derniers temps du poil de la bête.
